HIT PARADE| Top100 | Junio/2021

ÚLTIMAS ENTRADAS

HIT PARADE|

Top100 | Junio/2021 La Voz de la Victoria

en colaboración con Pista Cubana

---

《 ✮ 》

 

 

1-[1,5,1]-Es mi vida (versión 2021) / Papushi con Vania Borges, Arlenys, Giselle y Tony Lugones
2-[2,12,2]-Save your tears / The Weeknd
3-[9,33,1]-Vida de rico / Camilo
4-[10,7,4]-Eres tú / Leoni Torres
5-[4,7,2]-Juntos frente al mar / Yoyo Ibarra
6-[5,23,1]-De vuelta pa la vuelta / Daddy Yankee con Marc Anthony
7-[3,6,3]-Unas horas contigo / Yuly y Habana C
8-[12,4,8]-Lo mío es otra cosa / Maichel y Combinación Cubana
9-[13,3,9]-Popourrit de Matamoros / Rojitas, Carlos Baloy y Adalberto Álvarez y su Son
10-[20,19,10]-Es una bola / Lady Laura con Issac Delgado

11-[11,15,2]-Por favor / Lenier
12-[7,24,2]-Otra boca / Diván y Diana Fuentes
13-[8,5,8]-Problema / Daddy Yankee
14-[30,3,14]-Pareja del año / Sebastián Yatra y Myke Towers
15-[59,2,15]-Nadie sabe / Mabel
16-[14,4,13]-La papa / CimaFunk con Diana Fuentes
17-[6,21,2]-Pa´ los mayores y los Van Van / Maikel Blanco y su Salsa Mayor y Formell y los Van Van
18-[16,5,16]-La fuerza de un país / Buena Fe, Ronald y Explosión Rumbera, Changüi de Guantánamo y Banda de Conciertos Boyeros
19-[17,4,17]-Dj sube la music / Jessee Suárez
20-[19,6,19]-Vuelvo a ti / Miriam Sae

21-[26,18,9]-Canción sin rostro / Liz Castillo con Wil Campa
22-[25,13,22]-Víctimas las dos / Victor Manuelle y La India
23-[18,14,12]-Más rollo que película / Alexander Abreu y Habana D Primera
24-[23,13,10]-Potranco / El Karnal con El Pana
25-[93,2,25]-Deja vu / Olivia Rodrigo
26-[32,21,10]-100 años / Carlos Rivera y Maluma
27-[22,4,22]-Los santos me iluminan / Barbara Ruiz - La Cubanísima
28-[38,8,28]-Obsesión / Oneone con Los Peguetas
29-[69,3,29]-El mar que llevo dentro / Mercancías Callejeras
30-[61,2,30]-Qué amor el mío / Sammy G La MV

31-[21,5,21]-No matter what / FoXxy
32-[27,12,27]-My head & my heart / Ava Max
33-[46,3,33]-Corazón marchito / Orley Cruz
34-[65,2,34]-Tú / Daryl
35-[-,3,35]-Nuestro peor rival / Nayú Méndez
36-[35,5,28]-Mírame / Alex Cuba y Gilberto Santa Rosa
37-[55,3,37]-Si piensas en volver / El Chacal y Señorita Dayana
38-[49,23,35]-Como yo te amo / Gloria Trevi
39-[45,3,39]-Vuelve, vuelve / David Bisbal y Danna Paola
40-[24,5,11]-Auuuuh / Cuban Dejays y CimaFunk

41-[28,7,14]-Me estoy curando / Alex Duvall y Jacob Forever
42-[31,29,6]-Qué se siente / Ángel de Ángeles
43-[41,6,31]-Universo / Yamil Peralta y La Unión, José Luis Cortés y El Micha
44-[42,12,38]-Hombre enamorado / Luis Franco con Alexander Abreu
45-[34,29,2]-Mi corazón es tuyo / El Chacal
46-[77,3,46]-Ni una más / Aitana
47-[44,7,36]-Para ti solita / Paulo FG
48-[71,6,48]-Yo sí / Laura Pausini
49-[72,2,49]-Soy yo (versión 2020) / David Calzado y la Charanga Habanera
50-[54,14,9]-Drivers license / Olivia Rodrigo

51-[-,1,51]-Perdón / Alia2 (DEBUT)
52-[67,5,52]-Kiss me more / Doja Cat y SZA
53-[47,22,7]-Girl like me / The Black Eyed Peas con Shakira
54-[-,1,54]-Ni muy muy, ni tan tan / Elito Revé y su Charangón (DEBUT)
55-[53,12,42]-La actitud / One Life con L´ Ángel y J Moreno
56-[43,7,6]-Eco de banderas / Arnaldo y su Talismán con Osdalgia, Mayito Rivera y Steel Band Habana
57-[58,9,22]-Baila conmigo / Selena Gómez y Rauw Alejandro
58-[33,7,20]-Tu paletica de fresa (english version) / Papushi
59-[57,7,20]-Brindemos / Diego Martín
60-[56,9,34]-El traguito / JG con Septeto Santiaguero

61-[92,2,61]-¿Y cómo es él? / Abraham Mateo
62-[82,2,62]-El barco / Karol G
63-[-,1,63]-Coge carretera / Laritza Bacallao (DEBUT)
64-[68,6,11]-Mi negrita (remix) / El Kímiko y Jordi con El Niño y la Verdad
65-[15,8,15]-Life goes on / BTS
66-[-,1,66]-Butter / BTS (DEBUT)
67-[39,5,29]-Linda como quiera / Anacaona
68-[64,22,5]-Cun cun prá / CimaFunk
69-[48,4,29]-Muévelo / Somos
70-[52,4,35]-Malabares / Mercancías Callejeras

71-[66,3,66]-Amor en coma / Manuel Turizo y Maluma
72-[60,4,49]-Canción bonita / Carlos Vives y Ricky Martin
73-[-,1,73]-Con otro amor / Diván con Rome y Len (DEBUT)
74-[63,21,9]-Dame tu amor / Sammy G La MV
75-[50,25,7]-Flores te tiré / Los Cuatro con Alexander Abreu
76-[51,15,13]-Qué bonito es el amor / Ronald y El Karnal
77-[-,2,70]-No te apartes de mí / Wil Campa
78-[70,27,9]-J M R my love / Papushi
79-[-,1,79]-Hiéreme (versión salsa) / Christopher Simpson & Elevación y Club Conexo (DEBUT)
80-[73,12,8]-Te quiero pa mí / El Kímiko y Yordy

81-[85,9,15]-Me sabe a ricura / El Club de los Soneros Dorados
82-[29,4,29]-The rebellion (original mix) / Rour Thunderz
83-[75,7,9]-Recaitos no / Formell y los Van Van
84-[96,3,84]-Ven / Ron Kalunga y Ray Cruz
85-[-,6,38]-Vacío / Luis Fonsi y Rauw Alejandro
86-[76,4,67]-Creo en ti (versión) / The Shepal con Luces Verdes
87-[100,11,80]-Mala costumbre / Manuel Turizo, Wisin y Yandel
88-[62,15,41]-Mi son pa Cali / Barbara Ruiz - La Cubanísima
89-[87,8,50]-Pórtense bien / Lionel Limonta y Azúcar Negra
90-[83,3,83]-Ella dice (versión 2021) / Maikel Blanco y su Salsa Mayor

91-[-,1,91]-La gatica / Qva Libre (DEBUT)
92-[40,16,40]-Levitating / Dua Lipa
93-[80,3,53]-Una noche más / Yuli El Messiah, El Krdenal y El Ángel
94-[-,8,23]-Muévete / Formell y los Van Van con La Doña
95-[-,9,61]-Cabeza loca / Manolito Simonet y su Trabuco
96-[-,50,12]-Paraíso / Jan Cruz
97-[84,11,43]-Location / Anuel AA, Karol G y J Balvin
98-[79,15,12]-Antes que salga el sol / Natti Natasha y Prince Royce
99-[-,3,92]-Wonder / Shawn Mendez
100-[78,34,2]-Pégame a tu cintura / Yoyo Ibarra

 _________________________

《 ✮ 》

 

Visto por:

Ritmo Tropical: Efemérides Musicales 15.06.2021

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

15 de Junio de 1926 - Nace en San Luis, Santiago de Cuba, el popular músico y compositor cubano Enrique Alberto Bonne Castillo, creador de ritmos, autor de varios temas musicales interpretados por su grupo y por diferentes agrupaciones, con una vasta trayectoria musical, dentro y fuera del ámbito nacional.

15 de junio de 1978.- Nace la cantante mexicana Érika Zaba, integrante del grupo juvenil OV7, antes La Onda Vaselina. Participa desde los tres años en programas musicales infantiles, como "América, esta es tu canción" y "Juguemos a cantar".

15 de junio de 1946 -Nace el cantautor egipcio Artemios Ventorious Roussos, conocido mundialmente como Demis Roussos. Inicia su carrera con Vangelis y Loukas Sideras en el grupo Aphrodite's Child, cuyo gran éxito es "Rain and tears". Tras la ruptura del conjunto, comienza su carrera en solitario con el sencillo "We shall dance", a la que siguen otras como “Triki, triki, mon amour”. Publica el libro “Cuestión de peso” y vende 60 millones de discos. Muere el 25 de enero de 2015.

 _______________________ 

 Visto por:

¿Obsolescencia en los programas musicales en la TV?

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

Foto: Portal de la Televisión Cubana.

 _______________________ 

 

“Crecí durante lo que se pudo llamar razonablemente la edad dorada de la música en televisión. Mis recuerdos más antiguos son Top of the Pops entrando en su propia época glam, literalmente la primera cosa que puedo recordar en televisión es ver a Roy Wood en Wizzard drag, y el último programa que me dediqué fue el innovador programa alternativo de los ochenta, Snub TV, de la BBC2. Menciono esto no para presumir o traer la nostalgia, sino porque creo que solo las personas a las que en realidad les importa la música en televisión son lo suficientemente mayores para recordarlo. Funcionó entonces por la carencia: aparte de los conciertos, no había manera de ver a los artistas más allá de la televisión. Ahora vivimos en una era de abundancia. Apuntando a un programa de música semanal hacia los teens, adolescentes y jóvenes veinteañeros, cuya sed de ver y conocer a los artistas ya está completamente saciada por YouTube, sitios web y redes sociales, se siente tan anacrónico e inútil como lanzar nuevo material en un 8 pistas.

“Garantizo que las personas involucradas en la decisión de comisionar el nuevo show pop de la BBC son lo suficientemente mayores como para tener recuerdos prometedores de la era prometedora de TOTP. Sé cómo se sienten, el problema es que su público objetivo no. Honestamente, sería mejor gastar su dinero en documentales de música decente, que realmente puede ofrecer algo que YouTube no puede. Estoy bastante seguro de que un inteligente y bien hecho documental tendría una audiencia mucho más amplia que esto”, afirma en la BBC Alexis Petridis, periodista británico, crítico principal de rock y pop del periódico británico The Guardian y colaborador habitual de la revista GQ.

Para Stuart Heritage, escritor y crítico de TV, “el anuncio de la BBC contenía una palabra que hizo que mi sangre se congelara en mis venas: sketches.

“Por el amor de Dios, la música en este nuevo show va a ser interrumpida con una comedia divertida, estrafalaria, excéntrica para toda la familia de la BBC1. Quiero decir, ¿por qué no ir con todo de una vez o por qué tirar todo en uno o dos segmentos?

“Esta idea definitivamente viene de una reunión donde un ejecutivo idiota desveló un organigrama con el título de Carpool Karaoke y Lip Sync Battle, mencionó YouTube un par de veces, y asintió.

“Pero, independientemente de eso, está condenado a fracasar. ¿Quién presentará los sketches? ¿El presentador? Seguramente el recuerdo de los presentadores de TOTP asaltando a través de interminables trucos debería ser descartado. ¿Los actos? Esperemos que no, porque no va a atraer invitados creíbles por obligarlos a ir en torno a la televisión. Si va por este camino, el programa solo será capaz de reservar a los cantantes que se enorgullecen de su amor por las bromas sin sentido, y si ese es el caso, debería simplemente cortar al intermediario y llamarse The Olly Murs Show.

“Si la gente quiere música, denles música. No la diluyan con entretenimiento ligero. ¡Cristo bendito! Las personas pueden conseguir eso en cualquier lugar. Solo enfóquense en la presentación de una gama de actos diseñados para pinchar la burbuja de filtro de las redes sociales”.

Rachel Aroesti,  crítica y redactora, difiere un tanto de lo anterior: “A diferencia de sus antepasados, el próximo espectáculo de la BBC no dará raíces en los salones de preadolescentes inocentes, con curiosidad por los trajes fantásticos y los cantantes principales. En cambio, su mejor oportunidad de llegar a personas por debajo de los 30 será si este los une abruptamente y los sube a YouTube. Desde allí, puede arrastrarse a los feeds de Twitter, transformarse en memes y acumular “me gusta” en Facebook. Así es como los más grandes programas sin guion en los Estados Unidos permanecen relevantes. Saturday Night Live se corta fácilmente en trozos de tres minutos consumibles, mientras que los anfitriones nocturnos como James Corden y Jimmy Kimmel crean deliberadamente contenido viral (como Carpool Karaoke y Mean Tweets) para internet.

“Este show haría bien en tener una mentalidad similar, pero para sobrevivir en ese ambiente algo más será crucial: un buen sentido del humor. La comedia ha gobernado por mucho tiempo las redes sociales y en estos días se extiende a la mayoría del consumo cultural informal. Hay una razón por la que Popworld, con sus entrevistas incómodas, es el único espectáculo de música que vive en las mentes de los millennials. La BBC parece ser consciente de que las actuaciones no pueden ser lo más importante del show, pero para que el programa prospere, incluso las entrevistas tendrán que ser divertidas”.

Estas opiniones, que forman parte de una encuesta de la BBC para insertar en horario estelar un programa musical, levantaron un avispero.

“Narrativa de los programas musicales en televisión: evolución y nuevas estructuras”, de  Alicia Álvarez Vaquero, doctora en Narrativa Audiovisual y periodista musical, es un ensayo que vale la pena leerse. Es la comparación de dos programas musicales televisivos españoles, de distintas épocas. En sus conclusiones la autora dice:

“Cuando, al comienzo del artículo, aparecía el concepto de narrativa tradicional de los programas musicales, estábamos haciendo referencia a un tipo de narración –asociada a los espacios musicales– que venía existiendo, sobre todo, en la televisión de los años ochenta, noventa y comienzos del 2000. Es decir: un narrador-personaje (el presentador); un ambiente (el plató); unos personajes principales (los artistas) y una banda sonora (música y entrevistas que tenían lugar en dicho plató). En la actualidad, estos elementos han sufrido variaciones o han desaparecido. Tomando La edad de oro como una propuesta de narrativa tradicional y Mapa sonoro.doc como una propuesta de narrativa alternativa (teniendo en cuenta que hay más espacios de estas características con los que converge en la televisión actual), podremos hablar de una serie de cambios en la evolución de estos programas.

“Y existen dos hechos que marcan especialmente esa ruptura con las formas tradicionales: la desaparición del presentador como narrador diegético (o narrador-personaje) y la inexistencia de un espacio fijo en el que tengan lugar los acontecimientos (el plató). La voz en off que utilizan Mapa sonoro, Mapa sonoro.doc, Sputnik y el documental de Música moderna, antes era un presentador, el cual compartía –en ocasiones– cierto protagonismo con los artistas. Se termina así la posibilidad de que el cºonductor del programa sea un mero busto parlante (Herreros, 2010):

“La primera premisa la tenían clara en Goroka [productora que realiza Mapa sonoro para TVE]: fuera presentador. Tal vez el recurso de la voz en off empleado en Mapa sonoro se haga raro al principio, pero, con sus pros y sus contras, acaba siendo más natural que la euforia desbordante e injustificada de jóvenes presentadores que parecen pedir a gritos un Valium.

“Los recursos narrativos que utilizan los programas de nuevo formato (como la estética de road movie de Mapa sonoro) otorgan agilidad y originalidad al programa. Si antes eran los propios espacios los que emitían videoclips, con Mapa sonoro, Mapa sonoro.doc, Sputnik y el documental de Música moderna advertimos una influencia de la misma narrativa del videoclip en dichos programas-documentales. Si en La edad de oro, Musical express o Música sí la ubicación en plató daba continuidad al programa, ahora la fragmentación ha pasado a ser la nota dominante dentro de Mapa sonoro y Mapa sonoro.doc (diferentes escenarios, diferentes declaraciones, diferentes artistas en diversos ambientes…). Este cambio, junto con la importancia del sonido ambiente (sobre todo en los dos programas de TVE) consiguen que cada escena parezca aún más real, haciendo que el espectador conozca a los músicos en su verdadero hábitat, ‘de la forma más natural posible, ensayando, tocando en la calle, cortándose el pelo o enseñándonos su barrio’. (Ibid, 2010)

“El plató de La edad de oro podría ser considerado (Estabiel, 2008) como ‘un tercer punto de encuentro. Porque si la Galería Moriarty servía de lugar de reunión vespertino y la sala Rock-Ola concentraba el ambiente por las noches, La edad de oro era la cita semanal con las cámaras’. Ahora que internet ha traído a la música el fin de las fronteras espacio-tiempo, incluso (Verdú, 2012) el ‘entierro de las escenas musicales’ –en cuanto a localización se refiere–, la televisión ha hecho lo propio con los programas musicales: ha enterrado un lugar de ubicación fijo y ha roto con las coordenadas de espacio-tiempo para acercarse a cualquier realidad musical (de cualquier punto del planeta) y narrarla. En un momento en el que se crean nuevos grupos, nuevas canciones y nuevas etiquetas cada minuto (Breu, 2010), ‘el documental permite entrar en un territorio de reflexión y de calma intelectual, de serenidad y quietud frente a la perspectiva del ruido ensordecedor, la digresión, la dispersión, la alienación y el horror ético de los productos de la cotidianidad televisiva’.

“Es una práctica reiterada (Viñuela, 2009) ‘asociar la televisión con lo comercial y lo fútil y el cine con una forma de expresión trascendente’. Con las nuevas narrativas de los programas musicales, la televisión se acerca más al cine y lo hace a través de un binomio que parecía estar en peligro de extinción en la pequeña pantalla: música y periodismo”.

En Cuba pienso que:

Los programas musicales en general tienen un formato viejo. Algunos que difunden buena música están montados en una plataforma de los años setenta del siglo XX.

Conductor(es) o conductora(s) tienen que formar parte de un show que los involucre desde el guion. Generalmente, no sucede así.

El uso de luces inteligentes o escenografías virtuales. No siempre lo tecnológico es sinónimo de modernidad y abundan “sin ton  ni son”.

Se impone el uso de las redes si se quiere atraer a una parte del público juvenil, que cada vez tiene más acceso a conciertos de cualquier parte del mundo.

En el caso de Cuba, es vital el humor en un show musical.

No se concibe que en la “isla de la música” no existan en abundancia programas verdaderamente revolucionarios, que son los que sientan al televidente en el sillón, no los que se llenan de consignas.

Y por último, dejo esta pregunta a los directores y directoras musicales: ¿qué necesitan para buenos shows? Y usted, lector, tiene la palabra para opinar. Quizás con  todos sus comentarios volvamos rápido sobre el tema.

¿Obsolescencia en los programas musicales en la TV?

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

Foto: Portal de la Televisión Cubana.

 _______________________ 

 

“Crecí durante lo que se pudo llamar razonablemente la edad dorada de la música en televisión. Mis recuerdos más antiguos son Top of the Pops entrando en su propia época glam, literalmente la primera cosa que puedo recordar en televisión es ver a Roy Wood en Wizzard drag, y el último programa que me dediqué fue el innovador programa alternativo de los ochenta, Snub TV, de la BBC2. Menciono esto no para presumir o traer la nostalgia, sino porque creo que solo las personas a las que en realidad les importa la música en televisión son lo suficientemente mayores para recordarlo. Funcionó entonces por la carencia: aparte de los conciertos, no había manera de ver a los artistas más allá de la televisión. Ahora vivimos en una era de abundancia. Apuntando a un programa de música semanal hacia los teens, adolescentes y jóvenes veinteañeros, cuya sed de ver y conocer a los artistas ya está completamente saciada por YouTube, sitios web y redes sociales, se siente tan anacrónico e inútil como lanzar nuevo material en un 8 pistas.

“Garantizo que las personas involucradas en la decisión de comisionar el nuevo show pop de la BBC son lo suficientemente mayores como para tener recuerdos prometedores de la era prometedora de TOTP. Sé cómo se sienten, el problema es que su público objetivo no. Honestamente, sería mejor gastar su dinero en documentales de música decente, que realmente puede ofrecer algo que YouTube no puede. Estoy bastante seguro de que un inteligente y bien hecho documental tendría una audiencia mucho más amplia que esto”, afirma en la BBC Alexis Petridis, periodista británico, crítico principal de rock y pop del periódico británico The Guardian y colaborador habitual de la revista GQ.

Para Stuart Heritage, escritor y crítico de TV, “el anuncio de la BBC contenía una palabra que hizo que mi sangre se congelara en mis venas: sketches.

“Por el amor de Dios, la música en este nuevo show va a ser interrumpida con una comedia divertida, estrafalaria, excéntrica para toda la familia de la BBC1. Quiero decir, ¿por qué no ir con todo de una vez o por qué tirar todo en uno o dos segmentos?

“Esta idea definitivamente viene de una reunión donde un ejecutivo idiota desveló un organigrama con el título de Carpool Karaoke y Lip Sync Battle, mencionó YouTube un par de veces, y asintió.

“Pero, independientemente de eso, está condenado a fracasar. ¿Quién presentará los sketches? ¿El presentador? Seguramente el recuerdo de los presentadores de TOTP asaltando a través de interminables trucos debería ser descartado. ¿Los actos? Esperemos que no, porque no va a atraer invitados creíbles por obligarlos a ir en torno a la televisión. Si va por este camino, el programa solo será capaz de reservar a los cantantes que se enorgullecen de su amor por las bromas sin sentido, y si ese es el caso, debería simplemente cortar al intermediario y llamarse The Olly Murs Show.

“Si la gente quiere música, denles música. No la diluyan con entretenimiento ligero. ¡Cristo bendito! Las personas pueden conseguir eso en cualquier lugar. Solo enfóquense en la presentación de una gama de actos diseñados para pinchar la burbuja de filtro de las redes sociales”.

Rachel Aroesti,  crítica y redactora, difiere un tanto de lo anterior: “A diferencia de sus antepasados, el próximo espectáculo de la BBC no dará raíces en los salones de preadolescentes inocentes, con curiosidad por los trajes fantásticos y los cantantes principales. En cambio, su mejor oportunidad de llegar a personas por debajo de los 30 será si este los une abruptamente y los sube a YouTube. Desde allí, puede arrastrarse a los feeds de Twitter, transformarse en memes y acumular “me gusta” en Facebook. Así es como los más grandes programas sin guion en los Estados Unidos permanecen relevantes. Saturday Night Live se corta fácilmente en trozos de tres minutos consumibles, mientras que los anfitriones nocturnos como James Corden y Jimmy Kimmel crean deliberadamente contenido viral (como Carpool Karaoke y Mean Tweets) para internet.

“Este show haría bien en tener una mentalidad similar, pero para sobrevivir en ese ambiente algo más será crucial: un buen sentido del humor. La comedia ha gobernado por mucho tiempo las redes sociales y en estos días se extiende a la mayoría del consumo cultural informal. Hay una razón por la que Popworld, con sus entrevistas incómodas, es el único espectáculo de música que vive en las mentes de los millennials. La BBC parece ser consciente de que las actuaciones no pueden ser lo más importante del show, pero para que el programa prospere, incluso las entrevistas tendrán que ser divertidas”.

Estas opiniones, que forman parte de una encuesta de la BBC para insertar en horario estelar un programa musical, levantaron un avispero.

“Narrativa de los programas musicales en televisión: evolución y nuevas estructuras”, de  Alicia Álvarez Vaquero, doctora en Narrativa Audiovisual y periodista musical, es un ensayo que vale la pena leerse. Es la comparación de dos programas musicales televisivos españoles, de distintas épocas. En sus conclusiones la autora dice:

“Cuando, al comienzo del artículo, aparecía el concepto de narrativa tradicional de los programas musicales, estábamos haciendo referencia a un tipo de narración –asociada a los espacios musicales– que venía existiendo, sobre todo, en la televisión de los años ochenta, noventa y comienzos del 2000. Es decir: un narrador-personaje (el presentador); un ambiente (el plató); unos personajes principales (los artistas) y una banda sonora (música y entrevistas que tenían lugar en dicho plató). En la actualidad, estos elementos han sufrido variaciones o han desaparecido. Tomando La edad de oro como una propuesta de narrativa tradicional y Mapa sonoro.doc como una propuesta de narrativa alternativa (teniendo en cuenta que hay más espacios de estas características con los que converge en la televisión actual), podremos hablar de una serie de cambios en la evolución de estos programas.

“Y existen dos hechos que marcan especialmente esa ruptura con las formas tradicionales: la desaparición del presentador como narrador diegético (o narrador-personaje) y la inexistencia de un espacio fijo en el que tengan lugar los acontecimientos (el plató). La voz en off que utilizan Mapa sonoro, Mapa sonoro.doc, Sputnik y el documental de Música moderna, antes era un presentador, el cual compartía –en ocasiones– cierto protagonismo con los artistas. Se termina así la posibilidad de que el cºonductor del programa sea un mero busto parlante (Herreros, 2010):

“La primera premisa la tenían clara en Goroka [productora que realiza Mapa sonoro para TVE]: fuera presentador. Tal vez el recurso de la voz en off empleado en Mapa sonoro se haga raro al principio, pero, con sus pros y sus contras, acaba siendo más natural que la euforia desbordante e injustificada de jóvenes presentadores que parecen pedir a gritos un Valium.

“Los recursos narrativos que utilizan los programas de nuevo formato (como la estética de road movie de Mapa sonoro) otorgan agilidad y originalidad al programa. Si antes eran los propios espacios los que emitían videoclips, con Mapa sonoro, Mapa sonoro.doc, Sputnik y el documental de Música moderna advertimos una influencia de la misma narrativa del videoclip en dichos programas-documentales. Si en La edad de oro, Musical express o Música sí la ubicación en plató daba continuidad al programa, ahora la fragmentación ha pasado a ser la nota dominante dentro de Mapa sonoro y Mapa sonoro.doc (diferentes escenarios, diferentes declaraciones, diferentes artistas en diversos ambientes…). Este cambio, junto con la importancia del sonido ambiente (sobre todo en los dos programas de TVE) consiguen que cada escena parezca aún más real, haciendo que el espectador conozca a los músicos en su verdadero hábitat, ‘de la forma más natural posible, ensayando, tocando en la calle, cortándose el pelo o enseñándonos su barrio’. (Ibid, 2010)

“El plató de La edad de oro podría ser considerado (Estabiel, 2008) como ‘un tercer punto de encuentro. Porque si la Galería Moriarty servía de lugar de reunión vespertino y la sala Rock-Ola concentraba el ambiente por las noches, La edad de oro era la cita semanal con las cámaras’. Ahora que internet ha traído a la música el fin de las fronteras espacio-tiempo, incluso (Verdú, 2012) el ‘entierro de las escenas musicales’ –en cuanto a localización se refiere–, la televisión ha hecho lo propio con los programas musicales: ha enterrado un lugar de ubicación fijo y ha roto con las coordenadas de espacio-tiempo para acercarse a cualquier realidad musical (de cualquier punto del planeta) y narrarla. En un momento en el que se crean nuevos grupos, nuevas canciones y nuevas etiquetas cada minuto (Breu, 2010), ‘el documental permite entrar en un territorio de reflexión y de calma intelectual, de serenidad y quietud frente a la perspectiva del ruido ensordecedor, la digresión, la dispersión, la alienación y el horror ético de los productos de la cotidianidad televisiva’.

“Es una práctica reiterada (Viñuela, 2009) ‘asociar la televisión con lo comercial y lo fútil y el cine con una forma de expresión trascendente’. Con las nuevas narrativas de los programas musicales, la televisión se acerca más al cine y lo hace a través de un binomio que parecía estar en peligro de extinción en la pequeña pantalla: música y periodismo”.

En Cuba pienso que:

Los programas musicales en general tienen un formato viejo. Algunos que difunden buena música están montados en una plataforma de los años setenta del siglo XX.

Conductor(es) o conductora(s) tienen que formar parte de un show que los involucre desde el guion. Generalmente, no sucede así.

El uso de luces inteligentes o escenografías virtuales. No siempre lo tecnológico es sinónimo de modernidad y abundan “sin ton  ni son”.

Se impone el uso de las redes si se quiere atraer a una parte del público juvenil, que cada vez tiene más acceso a conciertos de cualquier parte del mundo.

En el caso de Cuba, es vital el humor en un show musical.

No se concibe que en la “isla de la música” no existan en abundancia programas verdaderamente revolucionarios, que son los que sientan al televidente en el sillón, no los que se llenan de consignas.

Y por último, dejo esta pregunta a los directores y directoras musicales: ¿qué necesitan para buenos shows? Y usted, lector, tiene la palabra para opinar. Quizás con  todos sus comentarios volvamos rápido sobre el tema.

Obtiene mención video clip de Carlo Fidel Taboada en Festival Mobile Film Home

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

 

El video clip » Canción de cuna para un niño contemporáneo», del cantautor matancero Carlo Fidel Taboada Patersson, bajo la dirección de Fernando Almeida, obtuvo mención a Mejor Cortometraje Internacional en el Festival Mobile Film Home.

Perteneciente al fonograma En los brazos del mundo, el video clip trata la maternidad, el nacimiento, la niñez, y resulta fruto del sitanciamiento social producto de la covid-19.

En entrevista al director del video, por el proyecto audiovisual Lucas, el director del video clip Fernando Almeida expresó que » …. si tuviera  que marcar  algunos de sus móbiles temáticos estaría la maternidad, los hijos , la rapidez con que crecen y deciden buscar sus sueños;  y como en ese tránsito comenten errores  para luego recibir el apoyo de su madre….el mayor deafío fue contar la historia en un minuto y cincuenta y ocho segundos.»

Recientemente Carlo Fidel Taboada estrenó otro video clip del mismo fonograma En los brazos del mundo. «No se hablará» cuenta con la colaboración y dirección de Ivett Avila Martín y Ramiro Zardoya. A decir de la primera este ha sido un reto laborioso y muy disfrutable sumergirnos en su poesía para crear nuestras propias metáforas visuales, a través de la animación de papel recortado y objetos.
_______________________ (Tv Yumurí)

Obtiene mención video clip de Carlo Fidel Taboada en Festival Mobile Film Home

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

 

El video clip » Canción de cuna para un niño contemporáneo», del cantautor matancero Carlo Fidel Taboada Patersson, bajo la dirección de Fernando Almeida, obtuvo mención a Mejor Cortometraje Internacional en el Festival Mobile Film Home.

Perteneciente al fonograma En los brazos del mundo, el video clip trata la maternidad, el nacimiento, la niñez, y resulta fruto del sitanciamiento social producto de la covid-19.

En entrevista al director del video, por el proyecto audiovisual Lucas, el director del video clip Fernando Almeida expresó que » …. si tuviera  que marcar  algunos de sus móbiles temáticos estaría la maternidad, los hijos , la rapidez con que crecen y deciden buscar sus sueños;  y como en ese tránsito comenten errores  para luego recibir el apoyo de su madre….el mayor deafío fue contar la historia en un minuto y cincuenta y ocho segundos.»

Recientemente Carlo Fidel Taboada estrenó otro video clip del mismo fonograma En los brazos del mundo. «No se hablará» cuenta con la colaboración y dirección de Ivett Avila Martín y Ramiro Zardoya. A decir de la primera este ha sido un reto laborioso y muy disfrutable sumergirnos en su poesía para crear nuestras propias metáforas visuales, a través de la animación de papel recortado y objetos.
_______________________ (Tv Yumurí)

Desde la magia de su voz

ÚLTIMAS ENTRADAS

Sí, de esa manera ha calificado el público a Omara Portuondo. Otro título que la identifica es el de La diva del Buena Vista Social Club, por el famoso disco ganador del Premio Grammy en el que interpreta Veinte años, de María Teresa Vera, en una versión muy suya que, sin embargo, no traiciona la esencia de la autora.

Más recientemente hace una verdadera creación del bolero son Lágrimas negras, de Miguel Matamoros, acompañada por la orquesta Faílde, con millones de visitantes en Facebook.

Además, canta Me desordeno amor, en el musicalizado poema de Carilda Oliver Labra, en el fonograma de Faílde con tumbao, nominado a los Grammy Latino 2020.

En la categoría Mejor Álbum /fusión, la legendaria artista está nominada por Mariposas al Grammy Latino de este año.

 A LA VANGUARDIA

Nacida el 29 de octubre de 1930, en La Habana, Omara se vincula adolescente a las hermanas Martiatu, Eva y Estelita, en cuyo hogar se celebraban tertulias familiares, donde se reunían Rosendo Ruiz, Ñico Rojas, Armando Peñalver, Luis Yáñez, Portillo de la Luz, Ángel Díaz, Hilario Durán y otros jóvenes que empezaban a perfilar lo que sería luego el feeling (filin) renovación de nuestra cancionística. A partir de interpretar Omara y su hermana Haydée la canción Tailuma fueron conocidas como Las Tailumitas y participaron en cuanta descarga había.

Además, hija del pelotero Bartolo Portuondo en su casa tuvo contacto siempre con el mundo artístico, pues al papá lo visitaban cantantes, escritores, pintores…Omara soñaba con ser bailarina de ballet, pero en aquel tiempo el color de la piel conspiraba, y tuvo que olvidarse de aquellos primeros anhelos.

En 1947, completa la nómina del grupo Loquibambia en el que estaban José Antonio Méndez, Frank Emilio, Jorge Mazón, Leonel Bravet, Bobby William y Eligio Valera. Por cierto que el locutor Manolo Ortega, conocido por Mr. Filin, la presentaba como Omara Brown, pues en esa etapa ya jazzeaba de lo lindo. Emisoras como la Mil Diez fueron por entonces escenario del quehacer musical de la agrupación.

A Omara la danza por igual la seducía; se estrena como bailarina profesional en el cuerpo de baile de Tropicana y después forma parte de Las Mulatas de Fuego. En el elenco de Alberto Alonso participa en dos producciones clásicas: El solar y El güije. En otra etapa fue pareja del bailarín Rolando Espinosa.

En 1951, integra el cuarteto de Orlando de la Rosa con presentaciones en Estados Unidos y Canadá. De 1952 a 1953 se une a la orquesta femenina Anacaona y actúa en Haití. Durante quince años se nutrió de una experiencia que califica fundamental en su carrera; el cuarteto de las D´ Aida, uno de los más famosos de Cuba y con el que grabó discos muy codiciados por los amantes de la música. Con esta agrupación viajó a Venezuela, México, Puerto Rico, Estados Unidos, donde participaron en el programa de Steve Allen.

Desde sus inicios como solista, esta destacada figura de la canción, ha gozado de la admiración y el aplauso del público en Cuba y el extranjero y se ha hecho acreedora de importantes lauros como el Primer Premio en el Festival Internacional Orfeo de Oro de Bulgaria, Premio a la Mejor Interpretación en el Festival Lira de Bratislava, Premio en España por el espectáculo Noche Cubana, el Grammy por Buena Vista Social Club, el Premio Las Lunas del Auditorio 2008, que le entregó el Auditorio Nacional de México, entre otros.

En 1979 viajó a México junto a Elena Burke y Moraima Secada donde se presentaron en el programa Nostalgias del productor Jorge Saldaña.

Ha grabado otros fonogramas: Magia negra. Como un milagro con Juanito Márquez, Esta es Omara Portuondo, Omara Portuondo y Martín Rojas (grabado en Finlandia), Omara Portuondo canta el son, Soy cubana, Omara Portuondo con Adalberto Álvarez, Desafíos junto a Chucho Valdés.

Memorables han sido sus dúos con Carlos Embale, Héctor Téllez, Miguel Ángel Céspedes, Miguelito Cuní, Pablo Milanés y en España, en 1995, con Marcelino Guerra, Rapindey, autor de A mi manera y Me voy pal pueblo, quien en ese momento tenía 80 años. Se unió a Ibrahím Ferrer en varias piezas; entre ellas, Silencio, en el disco Buena Vista Social Club.

La cantante que se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall, de Nueva York, y el Olympia, de París, figuró entre las nominadas al Grammy Latino del 2000 por Buena Vista presenta a Omara Portuondo.

Otra segunda nominación la obtendría por el disco Flor de amor, en la categoría de Mejor Álbum Tradicional Tropical. El fonograma incluye guajiras, boleros, canciones con muchos de los temas favoritos de la artista. Precisamente, por esa placa ganó el Premio Billboard, dado los récords de venta.

En 2009 obtuvo un Grammy Latino por su fonograma Gracias en el que hace un recorrido por autores de su preferencia como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Jorge Drexler, entre otros.

Ha sido galardonada con el Premio Latin Grammy a la Excelencia Musical y condecorada con la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Con la realización de Joseph Ros y en homenaje a los 500 años de La Habana se estrenó el video Sábanas blancas, del que Omara hace una excelente interpretación. El tema de Gerardo Alfonso ha tenido gran resonancia en las redes sociales.

El disco de la diva cubana Siempre tu voz, con la Faílde, en homenaje a Benny Moré en su centenario obtuvo el Premio Especial del Cubadisco 2019.

La cinematografía también ha contado con la artista y su voz ha estado en varios noticieros ICAIC. En 1983, Fernando Pérez le dedicó el interesante documental Omara.

Aparece en Descarga, sobre el cuarteto D’Aida, de Bernabé Hernández.

Ella personificó a Mercedes de Ayala en Cecilia (1981), cinta de Humberto Solás y a Mariana Grajales en Baraguá (1986), de José Massip.

La maravillosa voz de Omara está en la banda sonora de La bella de Alhambra, de Enrique Pineda Barnet en la que interpreta Quiéreme mucho de Gonzalo Roig y Papá Montero, de Eliseo Grenet.

Su registro cautiva en Veinte años de María Teresa Vera y Guillermina Aramburu en Lejanía, filme de Jesús Díaz.

Precisamente con el título de Veinte años se rodó el corto de animación, de Bárbaro Joel Cruz en el que ella interpreta la antológica pieza.

Fernando Pérez, quien siente predilección por esa habanera cantada por la Portuondo, la llevó a sus películas Madagascar y Suite Habana.

Omara está en la pantalla en Los Papines. Nunca es tarde cuando la rumba es buena, de Dámaso González y en Old Man Bebo, de Carlos Carcas, Bailando cha cha chá, de Manuel Herrera y en el documental A cuatro voces, de Tony Lechuga.

La artista fue convocada para la cinta de animación Tiana y el sapo, de los estudios Walt Disney y la película El camino de las gaviotas, producción, Cuba y Brasil.

Omara se siente plenamente cubana, lo que se refleja en su auténtica manera de ser, en su voz transparente como la brisa que mueve nuestras palmas.

Nos unimos al júbilo por estos 90 años de la siempre regala lo mejor de tu arte.

Su imagen ha quedado en el documental Omara, del realizador Fernando Pérez, en él junto a Elena y Moraima, canta Amigas, tema que les dedicara Alberto Vera.

 _______________________

 (Revista Mujeres )

Desde la magia de su voz

ÚLTIMAS ENTRADAS

Sí, de esa manera ha calificado el público a Omara Portuondo. Otro título que la identifica es el de La diva del Buena Vista Social Club, por el famoso disco ganador del Premio Grammy en el que interpreta Veinte años, de María Teresa Vera, en una versión muy suya que, sin embargo, no traiciona la esencia de la autora.

Más recientemente hace una verdadera creación del bolero son Lágrimas negras, de Miguel Matamoros, acompañada por la orquesta Faílde, con millones de visitantes en Facebook.

Además, canta Me desordeno amor, en el musicalizado poema de Carilda Oliver Labra, en el fonograma de Faílde con tumbao, nominado a los Grammy Latino 2020.

En la categoría Mejor Álbum /fusión, la legendaria artista está nominada por Mariposas al Grammy Latino de este año.

 A LA VANGUARDIA

Nacida el 29 de octubre de 1930, en La Habana, Omara se vincula adolescente a las hermanas Martiatu, Eva y Estelita, en cuyo hogar se celebraban tertulias familiares, donde se reunían Rosendo Ruiz, Ñico Rojas, Armando Peñalver, Luis Yáñez, Portillo de la Luz, Ángel Díaz, Hilario Durán y otros jóvenes que empezaban a perfilar lo que sería luego el feeling (filin) renovación de nuestra cancionística. A partir de interpretar Omara y su hermana Haydée la canción Tailuma fueron conocidas como Las Tailumitas y participaron en cuanta descarga había.

Además, hija del pelotero Bartolo Portuondo en su casa tuvo contacto siempre con el mundo artístico, pues al papá lo visitaban cantantes, escritores, pintores…Omara soñaba con ser bailarina de ballet, pero en aquel tiempo el color de la piel conspiraba, y tuvo que olvidarse de aquellos primeros anhelos.

En 1947, completa la nómina del grupo Loquibambia en el que estaban José Antonio Méndez, Frank Emilio, Jorge Mazón, Leonel Bravet, Bobby William y Eligio Valera. Por cierto que el locutor Manolo Ortega, conocido por Mr. Filin, la presentaba como Omara Brown, pues en esa etapa ya jazzeaba de lo lindo. Emisoras como la Mil Diez fueron por entonces escenario del quehacer musical de la agrupación.

A Omara la danza por igual la seducía; se estrena como bailarina profesional en el cuerpo de baile de Tropicana y después forma parte de Las Mulatas de Fuego. En el elenco de Alberto Alonso participa en dos producciones clásicas: El solar y El güije. En otra etapa fue pareja del bailarín Rolando Espinosa.

En 1951, integra el cuarteto de Orlando de la Rosa con presentaciones en Estados Unidos y Canadá. De 1952 a 1953 se une a la orquesta femenina Anacaona y actúa en Haití. Durante quince años se nutrió de una experiencia que califica fundamental en su carrera; el cuarteto de las D´ Aida, uno de los más famosos de Cuba y con el que grabó discos muy codiciados por los amantes de la música. Con esta agrupación viajó a Venezuela, México, Puerto Rico, Estados Unidos, donde participaron en el programa de Steve Allen.

Desde sus inicios como solista, esta destacada figura de la canción, ha gozado de la admiración y el aplauso del público en Cuba y el extranjero y se ha hecho acreedora de importantes lauros como el Primer Premio en el Festival Internacional Orfeo de Oro de Bulgaria, Premio a la Mejor Interpretación en el Festival Lira de Bratislava, Premio en España por el espectáculo Noche Cubana, el Grammy por Buena Vista Social Club, el Premio Las Lunas del Auditorio 2008, que le entregó el Auditorio Nacional de México, entre otros.

En 1979 viajó a México junto a Elena Burke y Moraima Secada donde se presentaron en el programa Nostalgias del productor Jorge Saldaña.

Ha grabado otros fonogramas: Magia negra. Como un milagro con Juanito Márquez, Esta es Omara Portuondo, Omara Portuondo y Martín Rojas (grabado en Finlandia), Omara Portuondo canta el son, Soy cubana, Omara Portuondo con Adalberto Álvarez, Desafíos junto a Chucho Valdés.

Memorables han sido sus dúos con Carlos Embale, Héctor Téllez, Miguel Ángel Céspedes, Miguelito Cuní, Pablo Milanés y en España, en 1995, con Marcelino Guerra, Rapindey, autor de A mi manera y Me voy pal pueblo, quien en ese momento tenía 80 años. Se unió a Ibrahím Ferrer en varias piezas; entre ellas, Silencio, en el disco Buena Vista Social Club.

La cantante que se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall, de Nueva York, y el Olympia, de París, figuró entre las nominadas al Grammy Latino del 2000 por Buena Vista presenta a Omara Portuondo.

Otra segunda nominación la obtendría por el disco Flor de amor, en la categoría de Mejor Álbum Tradicional Tropical. El fonograma incluye guajiras, boleros, canciones con muchos de los temas favoritos de la artista. Precisamente, por esa placa ganó el Premio Billboard, dado los récords de venta.

En 2009 obtuvo un Grammy Latino por su fonograma Gracias en el que hace un recorrido por autores de su preferencia como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Jorge Drexler, entre otros.

Ha sido galardonada con el Premio Latin Grammy a la Excelencia Musical y condecorada con la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Con la realización de Joseph Ros y en homenaje a los 500 años de La Habana se estrenó el video Sábanas blancas, del que Omara hace una excelente interpretación. El tema de Gerardo Alfonso ha tenido gran resonancia en las redes sociales.

El disco de la diva cubana Siempre tu voz, con la Faílde, en homenaje a Benny Moré en su centenario obtuvo el Premio Especial del Cubadisco 2019.

La cinematografía también ha contado con la artista y su voz ha estado en varios noticieros ICAIC. En 1983, Fernando Pérez le dedicó el interesante documental Omara.

Aparece en Descarga, sobre el cuarteto D’Aida, de Bernabé Hernández.

Ella personificó a Mercedes de Ayala en Cecilia (1981), cinta de Humberto Solás y a Mariana Grajales en Baraguá (1986), de José Massip.

La maravillosa voz de Omara está en la banda sonora de La bella de Alhambra, de Enrique Pineda Barnet en la que interpreta Quiéreme mucho de Gonzalo Roig y Papá Montero, de Eliseo Grenet.

Su registro cautiva en Veinte años de María Teresa Vera y Guillermina Aramburu en Lejanía, filme de Jesús Díaz.

Precisamente con el título de Veinte años se rodó el corto de animación, de Bárbaro Joel Cruz en el que ella interpreta la antológica pieza.

Fernando Pérez, quien siente predilección por esa habanera cantada por la Portuondo, la llevó a sus películas Madagascar y Suite Habana.

Omara está en la pantalla en Los Papines. Nunca es tarde cuando la rumba es buena, de Dámaso González y en Old Man Bebo, de Carlos Carcas, Bailando cha cha chá, de Manuel Herrera y en el documental A cuatro voces, de Tony Lechuga.

La artista fue convocada para la cinta de animación Tiana y el sapo, de los estudios Walt Disney y la película El camino de las gaviotas, producción, Cuba y Brasil.

Omara se siente plenamente cubana, lo que se refleja en su auténtica manera de ser, en su voz transparente como la brisa que mueve nuestras palmas.

Nos unimos al júbilo por estos 90 años de la siempre regala lo mejor de tu arte.

Su imagen ha quedado en el documental Omara, del realizador Fernando Pérez, en él junto a Elena y Moraima, canta Amigas, tema que les dedicara Alberto Vera.

 _______________________

 (Revista Mujeres )

Gente de zona de rodillas…

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

Ahora salen las fotos del pasado, cuando cantaban en nuestras plazas y eran uno más de nuestros coterráneos. En aquel tiempo pocas cosas cuestionaban de nuestra realidad, más allá de las situaciones cotidianas que a veces desinflan. Pero Gente de Zona tenía su forma de sortear las vicisitudes, hacían música y alegraban.

Luego llegó la fama y el dinero, y la necesidad de insertarse en el gran mercado de la música latina. Aun así intentaron mantenerse neutrales contra viento y veneno. Era el precio de radicarse en el sur de la Florida, donde bate con fuerza el odio hacia Cuba y sus artistas. Algo tan viejo como las ganas de los hombres de hacer el mal.

Resistieron hasta donde les dio el valor, hasta un bien día que no les quedó más remedio que claudicar. Da tristeza escucharles gritar en otra plaza contra la Isla que les vio nacer, omitiendo la realidad.  

Momentos de un concierto reciente en Miami, el Free Cuba Fest, donde se ve ve a Otaola y Carlucho celebrando la sumisión de Gente de Zona

 

 

Para atacar a Cuba de la forma que ellos lo hicieron se debe ignorar la historia, las bombas y sabotajes. Y asumieron el viejo guión de siempre, asistiendo a los mismos programas para hablar de libertad, justo cuando más son presas del miedo y la cizaña.

Y hoy van de la mano de Otaola, el mismo que tiempo atrás le fustigaba con saña. Conviene olvidar el pasado reciente. Se trata de un mundo de memoria a corto plazo, como si no existieran pruebas suficientes que desenmascaran su hipocresía.

Los mismos medios que hoy les ensalzan desde el sur de la Florida no hace mucho les atacaba con duras palabras cuanto hacían en Cuba. Les llamaban ambivalentes por pretender cantar en dos plazas exigiéndoles definirse. Y de eso siempre se ha tratado, aunque a estas alturas existan los ilusos que piensen que la intolerancia sobre abunda en esta orilla del mundo.

Más que odio, dan lástima el dúo de Gente de Zona. No tuvieron el valor suficiente para resistir o denunciar la arremetida contra el grupo desde ciertas zonas de poder que emerge hoy cobra fuerza en el Miami.

Era necesario salvar la visa y el confort de un apartamento en el Sur de la Florida. Se suman así a la lista de innombrables que la propia historia les ajustará cuentas. Va y seguiremos bailando con sus temas, pero por fuerza de la razón, nos resultarán más distantes y fríos, huérfanos de la calidez que nace de lo auténticamente cubano.

Muchos han asumido ese camino de oprobio, mas a la larga han resultado víctimas de su propia decisión, apenas se pueden recordar los nombres de esa lista de ausentes que sufrieron el golpe letal que propina la incoherencia y la falsedad. Esa Gente optó por emigrar indefinidamente hacia una zona donde abunda la bruma y el olvido.

_______________________ 

( TVYumurí )

Gente de zona de rodillas…

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

Ahora salen las fotos del pasado, cuando cantaban en nuestras plazas y eran uno más de nuestros coterráneos. En aquel tiempo pocas cosas cuestionaban de nuestra realidad, más allá de las situaciones cotidianas que a veces desinflan. Pero Gente de Zona tenía su forma de sortear las vicisitudes, hacían música y alegraban.

Luego llegó la fama y el dinero, y la necesidad de insertarse en el gran mercado de la música latina. Aun así intentaron mantenerse neutrales contra viento y veneno. Era el precio de radicarse en el sur de la Florida, donde bate con fuerza el odio hacia Cuba y sus artistas. Algo tan viejo como las ganas de los hombres de hacer el mal.

Resistieron hasta donde les dio el valor, hasta un bien día que no les quedó más remedio que claudicar. Da tristeza escucharles gritar en otra plaza contra la Isla que les vio nacer, omitiendo la realidad.  

Momentos de un concierto reciente en Miami, el Free Cuba Fest, donde se ve ve a Otaola y Carlucho celebrando la sumisión de Gente de Zona

 

 

Para atacar a Cuba de la forma que ellos lo hicieron se debe ignorar la historia, las bombas y sabotajes. Y asumieron el viejo guión de siempre, asistiendo a los mismos programas para hablar de libertad, justo cuando más son presas del miedo y la cizaña.

Y hoy van de la mano de Otaola, el mismo que tiempo atrás le fustigaba con saña. Conviene olvidar el pasado reciente. Se trata de un mundo de memoria a corto plazo, como si no existieran pruebas suficientes que desenmascaran su hipocresía.

Los mismos medios que hoy les ensalzan desde el sur de la Florida no hace mucho les atacaba con duras palabras cuanto hacían en Cuba. Les llamaban ambivalentes por pretender cantar en dos plazas exigiéndoles definirse. Y de eso siempre se ha tratado, aunque a estas alturas existan los ilusos que piensen que la intolerancia sobre abunda en esta orilla del mundo.

Más que odio, dan lástima el dúo de Gente de Zona. No tuvieron el valor suficiente para resistir o denunciar la arremetida contra el grupo desde ciertas zonas de poder que emerge hoy cobra fuerza en el Miami.

Era necesario salvar la visa y el confort de un apartamento en el Sur de la Florida. Se suman así a la lista de innombrables que la propia historia les ajustará cuentas. Va y seguiremos bailando con sus temas, pero por fuerza de la razón, nos resultarán más distantes y fríos, huérfanos de la calidez que nace de lo auténticamente cubano.

Muchos han asumido ese camino de oprobio, mas a la larga han resultado víctimas de su propia decisión, apenas se pueden recordar los nombres de esa lista de ausentes que sufrieron el golpe letal que propina la incoherencia y la falsedad. Esa Gente optó por emigrar indefinidamente hacia una zona donde abunda la bruma y el olvido.

_______________________ 

( TVYumurí )

Declaran el 8 de mayo como Día del Son Cubano

ÚLTIMAS ENTRADAS

 

Foto: Internet

El ocho de mayo ha sido declarado como Día del Son Cubano, en homenaje al natalicio de dos músicos extraordinarios, símbolos del género dentro y fuera de la Mayor de las Antillas: Miguel Matamoros y Miguelito Cuní.

«El son, oriundo de Cuba, es una expresión cultural con una marcada función social, un género músico-danzario reconocido por las comunidades, grupos e individuos portadores directos como parte de su patrimonio inmaterial enraizado en la cultura popular tradicional, como parte de espacios comunitarios que trascienden la propia manifestación, razones por las cuales se declarara Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2012, en reconocimiento a un género raigal cuyos valores culturales trascienden en tiempos y espacios», según la Gaceta Oficial de la República, publicada este dos de octubre.

Al respecto, Alexis Triana, director de Comunicación del Ministerio de Cultura, manifestó en su cuenta oficial de Twitter la satisfacción que representa la noticia para sus cultores, seguidores y el pueblo en general, pues el Son, nacido en el territorio oriental del país, ha traído grandes reconocimientos a la nación. «No pararemos hasta verlo en Lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad», señaló.

Y, efectivamente, esta declaratoria pasa a formar parte del expediente para la candidatura del género a ese título internacional, como apunta el Instituto Cubano de la Música.

El Son nos identifica. Es un género de suma influencia en la música cubana y latinoamericana, por lo cual otros estilos han bebido de su esencia y lo han asimilado hasta hacerlo presente en sus sonoridades, por lo cual, esta declaración viene a reafirmar nuestras raíces más identitarias y patrimoniales, como afirma en un mensaje en Twitter de Indira Fajardo, presidenta del Instituto Cubano de la Música.

________

(Granma)